Loslassen, Zulassen, Rauslassen - die Kunst der Improvisation
Zulassen – Wie komme ich an die Impulse, die in meinem Körper versteckt sind? Wie nutze ich meine Ängste, Blockaden als Motor für den künstlerischen Ausdruck?
Rauslassen – Welche Techniken unterstützen mich “aus mir raus zu gehen”? Wie werde ich unabhängig von den vielen Kommentaren, die mein Kopf so gerne gibt? Und welche kreativen Mittel möchte ich nutzen, um meine künstlerische Sprache zu verfeinern?
In unserem Workshop werden wir mit Körperarbeit beginnen um präsent zu werden und altes hinter uns zu lassen. Damit widmen wir uns dem innere Raum, der immer neu ist, der voll Kreativität und endloser Kraft steckt. Von dort aus können wir mit spielerischer Leichtigkeit erschaffen. Mithilfe von Partner:innenübungen werden wir die Sensitivität und Möglichkeiten unserer Bewegung erweitern. Daraus erobern wir uns den äußeren Raum. Aus dem neuen Körper-und Raumgefühl entsteht unsere Improvisation: Alleine, in Kontakt und in der Gruppe – mit Bewegung und Stimme.
let it go, let it come, let it out! – the art of improvisation
Let go – how do I let go of my expectations of a situation? How do I enter the (uncomfortable) space of not-knowing?
Let come – How do I access the hidden impulses of my body? How do I use my fears and blockages as a motor for creative expression?
Let out – Which techniques support me in “coming out of myself”? How do I become independent of all the comments my head likes to give? Which creative tools do I want to use to refine my artistic language?
In our workshop we will start with bodywork to become present. We explore the inner space of the body which is always new, full of creativity and endless power. From there we can create with playful ease. With the help of partner exercises, we will expand the sensitivity and possibilities of our movement. From there, we move into the outer space. From this new sense of body and space, our improvisation emerges: alone, in contact and in a group – with movement and voice.
What do I need to know to participate?
Experience in theatre, dance or bodywork is desirable, but not a prerequisite. What is necessary is a readiness to get involved and learn new things about yourself.
How will we learn?
Praktische Übungen
Reflexionsgespräche
künstlerische Umsetzung oder schriftliche Reflexion
Seminar Goal
Dealing with blockages
Trust in your own body
Playful expression
Interaction with others
Maximum number of participants
20
Tabea Gregory
Seit 2017 kreiere ich freischaffend Performances, Klang-, Tanz- und Theaterstücke und bin als Dozentin tätig. Meine Kurse sind durch Spielfreude, Neugier, Arbeit an innerer Haltung und Präsenz gekennzeichnet. Mir geht es darum, einen Raum zu erschaffen, in der die uns so bekannt scheinende Welt neu entdeckt werden kann. Gleichzeitig möchte ich die nötigen Techniken vermitteln, die es braucht, um die daraus gewonnene Inspiration zum Ausdruck zu bringen.
Was muss ich mitbringen?
Erfahrungen in Theater, Tanz oder Körperarbeit ist erwünscht, aber keine Voraussetzung. Notwendig ist die Bereitschaft, sich einzulassen und neues über sich selbst zu erfahren.
Wie werden wir lernen?
Praktische Übungen
Reflexionsgespräche
künstlerische Umsetzung oder schriftliche Reflexion
Ziel der Veranstaltung
Umgang mit Blockaden
Vertrauen in den eigenen Körper
Spielerischer Ausdruck
Zusammenspiel mit anderen
Max. Teilnehmendenzahl
20