Kunst im öffentlichen Raum: Unmittelbar, herausfordernd, unbegrenzt zugänglich
Prof. Dr. h.c. Walter Smerling
Kunst im öffentlichen Raum ist unmittelbar und unbegrenzt zugänglich, herausfordernd und streitbar. Anders als im „geschützten“ Raum des Museums platziert der Künstler seine Behauptung mitten in die Gesellschaft, für alle sichtbar, und provoziert damit – wie jede öffentliche Behauptung – automatisch Zustimmung und Ablehnung. Der Betrachter kann sich diesen Werken nicht entziehen. Aber unabhängig davon, wie er zu ihnen steht: Er wird sich eine Meinung bilden und zum Dialog angeregt.
Zentrales Thema des Seminars ist die Rolle von Kunst im öffentlichen Raum. Die Bedeutung der Kunst im öffentlichen Raum wird hierzu an realen Beispielen von Skulpturen renommierter Künstlerinnen und Künstler diskutiert. Das Zusammenspiel der Akteure, die in den Prozess von der Konzeption bis zur Realisierung von Kunst im öffentlichen Raum involviert sind, und sich u. A. aus dem Künstler, der Stadt sowie der Kommune zusammensetzen wird ebenso in den Fokus genommen wie sich daraus ergebende Schwierigkeiten und Herausforderungen.
Neben Exkursionen zu ausgewählten Kunstwerken im öffentlichen Raum sind Diskussionen mit renommierten Künstlern und Besuche in Künstlerateliers geplant.
Prof. Dr. h.c. Walter Smerling
Walter Smerling
* 1958. Studium der Betriebswirtschaftslehre und Kunstgeschichte, TV-Volontariat beim SWF. Autor, Regisseur und Moderator von TV-Filmen, Schwerpunkt kulturelle Reportagen und Künstlerporträts. Seit 1987 zahlreiche Magazinbeiträge, Moderationen und Kunstmarktgespräche. Als Ausstellungsmacher und Kurator seit 1986 verantwortlich für zahlreiche Kunst- und Kulturprojekte. Er ist Vorsitzender der Stiftung für Kunst und Kultur Bonn, Direktor des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg und war künstlerischer Leiter der Salzburg Foundation. Seit 2010 Honorarprofessor für Kultur und Wirtschaft an der Universität Witten/Herdecke. Offizieller Berater des National Museum of China, Beijing. Seit 2017 Kuratoriumsmitglied des Freundeskreises Yad Vashem. Seit 2020 Träger des Verdienstordens des Landes Nordrhein-Westfalen.
Ziele & Kompetenzen
Ziel: Die Veranstaltung verfolgt das Ziel, gemeinsam den Zugang zur Systematik des Kunstbetriebs zu gewinnen. Im Kreis der Teilnehmer werden das Zusammenspiel der verschiedenen Akteure und die inhaltliche Konzeption einer Ausstellung– von der Entstehung des Kunstwerks bis zur Installation des Werks – erarbeitet und diskutiert.
Dabei soll die Komplexität des Kunstgeschehens aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet und die Kulturlandschaft in ihrer Gänze verstanden werden – mit Blick hinter die Kulissen.
Nicht zu Letzt besteht das Ziel des Kurses darin, die spannende Arbeit eines/r KulturmanagerIn kennenzulernen und die Leidenschaft für kulturelle Projekte zu vermitteln.
Schwerpunkt: Was sind die thematischen Schwerpunkte des Kurses?
• Kennenlernen der Akteure von der Konzeption bis zur Realisierung von Kunst im öffentlichen Raum.
• Die Bedeutung von Kunst im öffentlichen Raum.
• Schwierigkeiten und Herausforderungen von Kunst im öffentlichen Raum.
• Erarbeitung von Auswahlkriterien von Kunst im öffentlichen Raum.
Wichtige Kompetenzen: Keine besonderen Kompetenzen oder Vorkenntnisse erforderlich