Art / Organization
The objective of the seminar is to explore the relationship between art and organizations through your own projects, both practically—using analog technology only—and theoretically. The course is based on the assumption that art not only reflects social structures—such as organizations—but also actively disrupts, shifts, and helps shape them.
Artists experiment with the question, “how the social is [...] organized [...]” (Holm and Beyes 2022: 227). This expanded concept of art clarifies that artists cannot be understood solely as creators of discrete objects, but rather as initiators of situations, processes, and perceptual arrangements in which people, materials, technology, and space become active participants. Organization is thus both the backdrop and the product of artistic work.
In the winter semester of 2026/27, we will focus on the beginnings of electronic music.
Prof. Dr. Hendrik Wilhelm
Hendrik Wilhelm ist Inhaber des RMI-Lehrstuhls für Strategische Organisation sowie stellvertretender Direktor des Reinhard-Mohn-Instituts für Unternehmensführung der UW/H. In seiner Forschung untersucht er, wie verantwortungsbewusste Führungskräfte die Zusammenarbeit in Teams gestalten können, damit Organisationen erfolgreicher, anpassungsfähiger und innovativer werden. Seine wissenschaftlichen Beiträge befassen sich unter anderem mit dem Einfluss zwischenmenschlicher Emotionen auf die Zusammenarbeit. Er studierte an der Universität Mannheim und promovierte sowie habilitierte an der Universität zu Köln. Forschungsaufenthalte führten ihn an die University of Cambridge (UK) und an die Rotman School of Management (Kanada). Seine Arbeiten erscheinen in internationalen Spitzenzeitschriften wie Organization Science, Organization Studies und Journal of Management Studies. Er ist Associate Editor von Academy of Management Discoveries. An der UW/H ist er Co-Leiter des Studiengangs Management (B. Sc.).
Emil Schult
Emil Schult ist Maler, Poet und audiovisueller Künstler. Weltweit bekannt ist er für seine interdisziplinäre Arbeitsweise an der Schnittstelle von Bildender Kunst, Musik und Technologie. Nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Dieter Roth, Joseph Beuys und Gerhard Richter prägte er über 15 Jahre lang mit seinen Texten und Bildern unter anderem die Arbeiten der Band Kraftwerk. Schult schafft Werke, die nicht nur die Ästhetik von Epochen mitbestimmen, sondern auch neue Perspektiven auf unser Zusammenleben in einer von KI geprägten Welt eröffnen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Kunstinstitutionen ausgestellt, darunter in den Deichtorhallen in Hamburg, in der Rauschenberg Gallery in Fort Myers, in der Buchholz Gallery in New York und in der Tate Modern in London. Er lehrte an der Universität Münster, an der Free International University von Beuys und am Institute for Electronic Arts der Alfred University in New York. Derzeit ist er u. a. Teil der Gruppe „Transhuman Art Critics”.
Objectives & Competences
Drawing on the artistic practices of Daphne Oram, Maryanne Amacher, Pierre Henry, and Éliane Radigue, we will examine how electronic music creates, disrupts, and reorganizes social, technical, and aesthetic orders. To this end, we will use exclusively analog technology as a tool for artistic practice. At the same time, we will engage in an in-depth scholarly and textual examination of the connections between art and organization in the work of these four artists.
The seminar concludes with a public event at which participants will present their artwork (object, sculpture, image, or music). In addition, an anthology documenting all contributions will be published.